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Publicado em 20/01/2020 as 6:30pm

Coluna Ari Mendes

Neil Peart Amigos, temos visto muita gente partir ultimamente... Semana passada, perdemos mais...

Neil Peart

Amigos, temos visto muita gente partir ultimamente...

Semana passada, perdemos mais um grande músico, Neil Peart, da banda Rush, um dos maiores bateristas de todos os tempos, e uma das minhas maiores influências. Trago aqui um lado seu praticamente desconhecido dos fãs do “Rush”. 

Neil Ellwood Peart (12 de setembro de 1952 / 7 de janeiro de 2020), foi um músico e escritor canadense mais conhecido como o baterista e letrista primário da banda de rock Rush. 

Peart recebeu inúmeros prêmios por suas performances musicais, incluindo uma indução ao Modern Drummer Readers Poll Hall of Fame, em 1983, tornando-o a pessoa mais jovem a receber a honra. Seu jeito de tocar bateria era conhecido por sua proficiência técnica e intensidade selvagem. 

Peart nasceu em Hamilton, Ontário, e cresceu em Port Dalhousie, Ontário (agora parte de St. Catharines). Durante a adolescência, ele flutuou entre bandas regionais em busca de uma carreira como baterista em tempo integral. Depois de uma temporada desanimadora na Inglaterra, Peart voltou para casa, onde se juntou ao Rush, em Toronto em 1974, seis anos após sua formação. Eles lançaram dezenove álbuns de estúdio, com dez mais de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos. 

A revista Billboard mencionou a banda como a terceira maior banda de Rock a obter vários álbuns de ouro ou platina consecutivos.

No início de sua carreira, o estilo de performance de Peart estava profundamente enraizado no hard rock. Ele se inspirou em bateristas como Keith Moon, Ginger Baker e John Bonham, músicos que estavam na vanguarda da cena britânica de hard rock. Em pouco, ele começou a imitar os músicos de jazz e big band Gene Krupa e Buddy Rich. 

Em 1994, Peart tornou-se amigo e aluno do instrutor de jazz Freddie Gruber, incorporando componentes de jazz e swing em sua música. 

Além de servir como letrista primário de Rush, Peart publicou várias memórias sobre suas viagens. Suas letras de Rush abordaram temas universais, incluindo ficção científica, fantasia e filosofia, assim como temas seculares, humanitários e libertários. Peart escreveu um total de sete livros de não-ficção focados em suas viagens e histórias pessoais. Em 7 de dezembro de 2015, Peart anunciou sua aposentadoria da música em uma entrevista à Drumhead Magazine, enquanto o colega de banda Geddy Lee sugeriu que Peart estava simplesmente dando um tempo". 

No entanto, em janeiro de 2018, o colega de banda Alex Lifeson confirmou que Rush estava se aposentando devido aos problemas de saúde. 

Durante seus últimos anos, Peart viveu em Santa Monica, Califórnia, com sua esposa, a fotógrafa Carrie Nuttall, e a filha Olivia. Peart veio a falecer de glioblastoma em 7 de janeiro de 2020, aos 67 anos. A literatura influenciou fortemente sua vida. Em 1980, o álbum “Permanent Waves” trouxe mudanças temáticas em suas letras, porém “Moving Pictures” de 1981 mostrou que Peart ainda estava interessado em figuras mitológicas heróicas, em um contexto moderno e realista. 

A canção "Limelight" do mesmo álbum é um relato autobiográfico das reservas de Peart em relação à sua própria popularidade e às pressões com a fama. A partir de “Ondas Permanentes”, a maioria das suas letras começou a girar em torno de questões sociais, emocionais e humanitárias, geralmente do ponto de vista objetivo e empregando o uso de metáforas e representação simbólica.“ Grace Under Pressure” de 1984 juntou temas tristes como o Holocausto ("Red Sector A") e a morte de amigos íntimos ("Afterimage"). Começando com Hold Your Fire de 1987 e incluindo Presto de 1989, Roll the Bones de 1991, , Peart continuaria a explorar  o tema do amor e relacionamentos, ("Segredos Abertos", "Ghost of a Chance", "Speed of Love", "Cold Fire", "Alien Shore") um assunto que ele sempre evitou no passado, por medo de usar clichês. 2002's “Vapor Trails” foi fortemente dedicado às questões pessoais, juntamente com outros temas humanitários, como os ataques terroristas de 11 de setembro ("Peaceable Kingdom").

O álbum “Snakes & Arrows” tratou principalmente e vociferavelmente com as opiniões de Peart sobre fé e religião. 

A canção "2112" centra-se na luta de um indivíduo contra as forças coletivistas de um Estado totalitário. Este tornou-se o lançamento da banda, mas também trouxe críticas inesperadas, principalmente por causa do crédito de inspiração peart deu a Ayn Rand nas notas do encarte. "Houve uma reação notável, especialmente da imprensa inglesa, sendo este o final dos anos setenta, quando o coletivismo ainda estava em grande estilo, especialmente entre os jornalistas", Peart disse. "Eles estavam nos chamando de "fascistas juniores" e "amantes de Hitler". Foi um choque total para mim". 

Em relação à sua aparente fidelidade ideológica à filosofia de Objetivismo de Rand, Peart disse: "Para começar, a extensão da minha influência pelos escritos de Ayn Rand não deve ser exagerada. Eu sou discípulo de ninguém." A letra de "Faithless" exibe a postura de vida que tem sido intimamente identificada com o humanismo secular. Peart discutiu explicitamente suas opiniões religiosas em The Masked Rider: Cycling in West Africa, no qual ele escreveu: "Eu sou um pensamento linear agnóstico, mas não um ateu."Em 2007, Peart foi classificado no. 2 (depois de Sting) na lista da revista Blender de "piores letristas do rock".  Em contraste, Allmusic o chamou de "um dos letristas mais talentosos do rock."

A habilidade e a técnica de bateria de Peart são admiradas e copiadas por fãs, colegas músicos e jornalistas musicais. Suas influências foram ecléticas, variando de Pete Thomas, John Bonham, Michael Giles, Ginger Baker, Phil Collins, Steve Gadd, Stewart Copeland, Michael Shrieve e Keith Moon, aos bateristas de jazz fusion Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford e Bill Bruford e Gene Krupa. The Who foi o primeiro grupo que o inspirou a escrever músicas e tocar bateria. Peart é distinguido por utilizar o estilo de tocar "butt-end out", invertendo a orientação da baqueta para maior impacto no som de sua caixa. "Quando eu estava começando ", Peart disse, "se eu quebrasse as pontas de minhas baquetas, não teria recursos para comprar outras, por isso apenas usaria a outra extremidade. Eu me acostumei com isso...

Variety escreveu: "Amplamente considerado um dos bateristas mais inovadores da história do rock, Peart era famoso por seus enormes kits de bateria e percussão...mais de 40 peças diferentes eram sua norma...

Os escritores do USA Today o colocam entre os melhores bateristas de rock de todos os tempos, ao lado de John Bonham do Led Zeppelin; Ringo Starr dos Beatles; Keith Moon do The Who; Ginger Baker de Cream e Stewart Copeland de The Police."Sendo "conhecido por sua proficiência técnica", o Modern Drummer Hall of Fame o induziu em 1983. 

A crítica musical Amanda Petrusich em The New Yorker escreveu: "Assistindo Peart tocar bateria, temos a impressão de que ele possui vários braços e pernas escondidos... O som era impiedoso!" 

Descanse em Paz, Mr. Neil Peart. 

A orquestra celestial cresce cada vez mais…

Peace and Love, Friends.

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